Глава третья

СВИСТУНОВ - ТЕАТРАЛЬНЫЙ АКТЁР

Все люди - артисты. Разница лишь в том, что

одни играют больше для себя, а другие на публику.

(Стас Янковский, польский политик).

Вообще-то, в конце названия этой главы, следовало поставить знак вопроса. Или, по крайне мере - многоточие...

И дело не только в том, что широкая публика не знала Свистунова, как драматического актёра. Думаю, друзья тоже вряд ли догадывались о театральном опыте Серёжи.

Но придумывая название этой главы, я решил ограничиться спокойной точкой. И вот почему.

Задолго до поступления Серёжи в ВТМЭИ^[1], до того, как он сел за баранку троллейбуса, и даже до его армейских погон, он познал вкус настоящего театрального ремесла. И то, что он исполнял роли в спектаклях того театра будучи актёром-любителем - роли не играет. В конце концов, сын известного промышленника Алексеев (Станиславский) - тоже начинал как актёр-любитель! Я никоим образом не сравниваю вклады обоих в развитие русской и мировой театральной системы, - соглашусь, что они несколько разные... Тем не менее, смею утверждать: у Свистунова  был довольно серьёзный театральный опыт, о котором стоит рассказать подробнее. Итак, с чего всё началось?

В 1953 году заведующий отделом культуры города Сортавала, Виктор Алексеевич Печурин порекомендовал своему приятелю Петру Петровичу Ершову, художнику-оформителю, организовать на базе Дома Офицеров драматический коллектив.

Пётр Петрович, помимо художественной деятельности, занимался ещё и театральной режиссурой, и поэтому на предложение завотдела откликнулся с радостью. Буквально через год количество кружковцев увеличилось в три раза, и Виктору Алексеевичу ничего не оставалось, как самому принять бразды правления коллектива. Тем более что подобный опыт у него был достаточно богатый. Виктор Алексеевич родился в 1913 году в городе Артёмовске и там же, до ухода в армию в 1935, играл в комсомольском самодеятельном театре. После службы работал начальником управления по делам искусств Алтайского края, в 40-м – 41-м директором Барнаульского краевого драматического театра, худруком и артистом Муромского театра Драмы и Эстрады. По окончании войны и демобилизации оказался в Сортавала и руководил ансамблем Песни и Пляски Беломорского Округа, а затем вступил в должность завотдела по культуре. Первые спектакли: «Чужой ребёнок», «Капитан Коршун», «Платон Кречет», Виктор Алексеевич ставил по пьесам советских авторов. Многим сортавальским зрителям полюбилась, поставленная в 1960 году М.А. Александровым, «Барабанщица», по пьесе Салынского. Роли исполняли самодеятельные актёры разных профессий: рабочие, служащие, студенты медицинского училища и торгового техникума. Ведущей актрисой, сыгравшей Нилу Снежко, была Майя Москалик, жена офицера. Были и профессионалы: Т.А.Хаккарайнен – художник спектакля, актёр И.Г. Огурцов и сам режиссёр Марк Абрамович Александров, он работал заведующим постановочной частью во Втором Русском Драматическом театре.

Дело в том, что вплоть до 1970 года в Сортавала существовало целых два театра. Профессиональным - руководил Пётр Петрович Русаков. Отдельного помещения у театра не было, их репетиции проходили в ДК, на одной сцене с коллективом Виктора Алексеевича. В том же 60-м коллектив Второго русского Драматического театра подготовил и показал пьесы: «Иван Рыбаков» В.Гусева комедию Курочкина и Равенских «Сердце девичье затуманилось», «Миллион за улыбку» А.Сафронова и впервые детскую сказку Е.Шварца «Два клёна». В основном его  артисты, как говорили в то время, «обслуживали» районы – 9 сельских Домов Культур и 23 сельских клуба – до 320 спектаклей в год. Немалые успехи принёс 1966 год. После двенадцати лет работы на благотворительных началах, благодаря спектаклю «Русские люди», драматическому коллективу было присвоено звание Народного театра.

В. А. Печурин писал: «Каждый человек должен иметь условия и возможности для развития своих способностей. Понимая это, мы не устраиваем вступительных конкурсов в труппу, принимаем всех людей, которые хотят приобщиться к искусству театра. Нас сейчас 32 человека, объединённых одной мыслью – сдать экзамен на творческую зрелость».

И уже через год, в 1967 труппа Виктора Алексеевича, со спектаклем «Каждому своё» по пьесе Алёшина, принимает участие в Республиканском смотре народных театров. Коллективу присваивается звание Лауреата Республиканского смотра и диплом Первой степени Всероссийского смотра художественной самодеятельности, а Печурину – звание заслуженного работника культуры Карельской АССР.

Интересно, что за два года до премьеры, в 1965 году, эта героическая драма Самуила Алёшина была поставлена в Москве, в Ленкоме Анатолием Эфросом и Львом Дуровым. «Каждому своё» - не могла не привлечь внимание, как любителей военной истории, так и «приключенческих» поворотов.

А сюжет её такой.

По распоряжению Гудериана среди узников концлагеря Бухенвальд находят опытного советского танкиста и отправляют на испытательный полигон. Он садится в трофейный советский танк, который используют в качестве мишени при испытании немецких противотанковых орудий. Проявив незаурядные способности, танкист получает предложение перейти на сторону врага, но он предпочитает смерть предательству...

После войны советский журналист отправляется в Германию, чтобы провести расследование и узнать имя неизвестного героя...

Эта история перекликается, в какой-то степени, с фильмом  современного русского режиссёра Алексея Сидорова "Т-34", что говорит об интересе к подобным историям во все времена...

Но вернёмся в Сортавалу

В местной газете рецензент Е. Гер в статье "На пути в большое искусство" писал, что этой постановкой самодеятельный театр лишний раз подтвердил, что работа над военно-патриотической темой стала основой его репертуара, его художественной особенностью. В этом спектакле среди восемнадцати действующих лиц есть некий гид. Эту роль Печурин поручил Сергею Свистунову. Е. Гер, не скупясь в похвалах отдельных актёров, позволил себе немножко покритиковать исполнителей ролей не столь масштабных. Так об артисте Свистунове автор пишет, что образ гида у него решён «несколько поверхностно». «Мохат быть, мохат быть…», - как говорил герой А. Райкина.

Спустя несколько лет Свистунов, можно сказать, «углубил» этот образ на практике, работая водителем троллейбуса. Сохранилась заметка в ведомственной газете транспортников. В ней сообщается: «…в очередном приказе директора парка молодому водителю Сергею Свистунову объявлена благодарность за хорошую работу. Менее двух лет водит он троллейбус, но и за этот сравнительно небольшой срок стал опытным водителем, хорошо освоил профессию. Трудолюбие и добросовестность позволяют ему обслуживать пассажиров с высокой культурой».

В заметке приводится также фрагмент из письма пассажира Кущенкова из Донецка:

«Я был в командировке в Москве. Мне часто приходилось пользоваться 9-ым маршрутом и ездить в автобусе. который водит Сергей Свистунов. Мне понравилось, что водитель своевременно объявляет остановки (предчувствие конферанса? - А.Л.), напоминает о соблюдении ПДД».

Большое впечатление на автора письма произвёл рассказ водителя о достопримечательностях столицы и происхождении отдельных улиц.

Всего в тот год Свистунов получил десять подобных благодарностей!

Так в судьбе одного тогда ещё совсем молодого человека причудливо соединились одна роль и две профессии!

Но это будет чуть позже, а пока...

В родной Сортавале он на практике осваивает профессию актёра, пусть пока и с приставкой «любителя». Весь опыт его репетиций, ролей, успехов, проб и ошибок, общения со старшими товарищами по Сортавальскому театру, говорил о главном: Свистунов бесспорно обладал драматическим талантом и ещё неизвестно, насколько бы ярко он смог в дальнейшем раскрыться на театральной сцене, преодолей он блатные бастионы всех этих самодовольных "щук", "щепок", "гитисов" и иже с ними! И не потеряло ли в связи с этим наше кино оригинального комика?..

В том же юбилейном году - 50-летия Октября - Сергей сыграл Первого дозорного в литературном спектакле "Ветер октября". На сохранившейся программке - беглая надпись, сделанная синей шариковой ручкой: «Серёжа! С праздником тебя! Твори, работай, учись, а слава придёт сама! В. Пичурин»

Для театра и его питомцев это было время творческого подъёма. В те годы были поставлены спектакли по таким пьесам, как «Слава» В. Гусева, «Барабанщица» А. Салынского, «Русские люди» К. Симонова (благодаря этому спектаклю театр получил звание Народного, а В. Печурин - ставку профессионального режиссёра), а так же – «Кремлёвские куранты» Н. Погодина. В сезоне 1970-71г. Он выступил в роли Жарова в пьесе А.Зака и И.Кузнецова «Два цвета». Эта работа так же требует отдельного разговора, но забегая вперёд, скажу: у Василия Печурина, выражаясь современным языком, был помимо режиссёрского, ещё и продюсерский талант! Что не говори, но он умел выбирать сюжеты, на которые «пойдёт» публика! В аннотации к одной из постановок сказано: «11 марта 1957 года в рабочем посёлке Истомкино возле Ногинска хулиганы убили комсомольца Лёню Гаврильцева. Убили, потому что боялись этого простого рабочего паренька. Весь Ногинск вышел проводить его в последний путь. В этот день комсомольцы  Истомкино поклялись покончить с хулиганством и они сдержали своё слово. Памяти Лёни Гаврильцева, посмертно награждённого орденом Красной Звезды, мы посвящаем наш спектакль...»

Если имена авторов пьесы "Два цвета" ничего читателю не говорит, то это легко поправить. По их сценариям и повестям были сняты фильмы «Достояние республики», , «Утренние поезда», «Пропало лето», дилогия «Москва - Кассиопея» и «Отроки во Вселенной», «Пропавшая экспедиция», «Похищение «Савойи»», «Золотая речка».

Ещё одной грандиозной премьерой стал спектакль, поставленный к столетию Ленина, - «Яков Батюк», по пьесе Л.Синельникова.

Многие подпольщики Великой Отечественной войны не дожили до победы, преданные провокаторами или схваченные на задании.  Одним из таких героев стал Яков Батюк, руководитель комсомольского подполья в Нежине, казненный немцами 7 сентября 1943 года. Самое интересное в том, что этот комсомолец, погибший в 25 лет, был слепым, что не помешало ему бороться с оккупантами. Яков родился в крестьянской семье и в раннем детстве из-за несчастного случая с ним случается беда – он теряет зрение. Для других на этом все закачивается, но Яков оказался крепким парнем и рос, стремясь ни в чем не отставать от своих сверстников. Он закончил среднюю школу, а потом еще и поступил на юридический факультет Киевского университета. В 1940 году он получает диплом юриста и отправляется по распределению в Черниговскую область, где становится адвокатом в Нежине. Через год начинается война и когда фронт начинает стремительно подкатываться к Нежину, райком комсомола решает оставить Батюка для подпольной работы.

Яков полностью оправдал надежды. В начале 1942 года он становится директором артели, производящей канаты, а заодно, собирая на дому гостей послушать патефон, находит единомышленников. Так появилась группа, готовая проводить диверсии. Его артель принимает заказы на изготовление конской упряжи. Но готовые изделия пропитывают специальным раствором, подготовленным Батюком. Как только упряжь, пропитанная раствором, намокала от пота или дождя, пропитка начинала действовать на лошадей и те выходили из строя. Но немцы решают укрупнить артели и артель Батюка присоединяется к другой, теряя самостоятельность, а, следовательно, и возможность спокойно заниматься диверсиями. Батюк организует протест рабочих, но немцы просто сняли его с должности руководителя.

Яков не остановился. Ему удалось раздобыть печатную машинку, а потом и оборудование, позволяющее делать листовки. Появляется явочная квартира, на которой собираются подпольщики. Знакомый железнодорожник раздобыл радиоприемник.

В общей сложности собирается группа из 17 юношей и девушек.

Дальше Батюк узнает о существовании поблизости от Нежина партизанского отряда и в марте 1942 года встречается с его командиром секретарём Носовского подпольного райкома партии Стратилатом. Результатом стал четкий план действий подпольной организации.

Батюк диктует воззвания к местным жителям и полицаям, в листовках печатают сводки Совинформбюро. Кроме того, подпольщики узнают места дислокации немецких частей и передают их партизанам. Удалось организовать отправку пополнений к партизанам, причем удалось переправить даже военнопленных, работавших в местном госпитале, а еще винтовки, патроны и медикаменты. Постепенно дело дошло и до диверсий. Подпольщикам удалось пустить под откос немецкий поезд, уничтожить линию связи с Бахмачом.

Само собой, чем больше резвились подпольщики, тем больше ими интересовалось гестапо. В итоге 25 августа 1943 года большинство членов подпольной организации, в том числе и Батюк были арестованы. Уйти к партизанам успели лишь несколько человек.

Считается, что допросы и пытки в течение 10 дней не позволили немцам добиться от подпольщиков ничего. В любом случае в ночь

с 6 на 7 сентября 1943 года 26 арестованных подпольщиков вывезли к железнодорожной станции и расстреляли у водокачки. И только 1965 году Яков Батюк посмертно получил заслуженное им звание Героя Советского Союза.

Смелый был парень. Хоть и слепой.

Свистунов сыграл в этой пьесе героя по имени Коля. И, к тому же, он выступил в роли соведущего спектакля. За него коллектив Народного театра был вторично удостоен звания «Лауреат Республики» и с ним же отправился на гастроли в город Нежин, на родину драматурга.

Постановку в Украине принимали на «ура». После знакомства с автором «Якова Батюка» Сортавальский Народный театр поставил ещё одну его пьесу, под названием «Сестрички», впоследствии более десяти лет не выходившую из репертуара.

В этот раз автограф режиссёра на театральной программке был более тёплым: «Серёжа! С творческой удачей тебя! Сцена любит серьёзное отношение к себе! Спасибо! 21.IV.69г. В. Печурин»

В 1971 году, 8 февраля, Народный театр отмечал своё пятилетие. Рядовой Сергей Свистунов не забывал своих друзей и писал им тёплые письма, пронизанные тоской по театру и тревогой за его судьбу...

...Перебирая пожелтевшие театральные программки, я постепенно открывал для себя неведомую сторону жизни моего старого друга - его театральную судьбу...

Как сильно я был к нему привязан!

Как мало я о нём знал!..