Фигаро здесь, Фигаро - там... Эти слова, как нельзя лучше подходят к образу жизни "тогдашнего" Свистунова.

Сказать, что тогда он был востребован - не сказать ничего...

Здесь было счастливое совпадение: лёгкий на подъём, сверхкоммуникабельный, неконфликтный и не пафосный Серёжа, с одной стороны. И потребность, тяга заказчиков именно к такому  типу конферансье - с другой.

Перебросив через плечо пояс концертного кофра, он спешил с концерта на концерт, запрыгивал в отъезжающий автобус, в вагон метро, нервно топтал платформу, в ожидании электрички...

Столичный артист на площадках во всё блеске и свежести своего таланта.

Что же ещё пожелать?

Он безбоязненно нырял в водоворот культурной жизни Москвы. Как отлаженный механизм работал Москонцерт. Столичные газеты за работой этого культучреждения едва  поспевали, публикуя объявления о  новых программах и обозрениях.

 Октябрьский зал Дома Союзов приглашал на вечер вокальной музыки. Меццо-сопрано Светлана Ерофеева, фортепьяно - Геннадий Дзюбенко и виолончелист Александр Смирнов вслед Франсуазой Саган не спрашивали: "Любите ли вы Брамса?"

Брамса они - исполняли. На радость поклонникам и самими себе.

Центральный Дом Советской армии им. Фрунзе приглашал любителей "сборников" на эстрадный концерт, в котором первой в списке участников

была набиравшая всё большую популярность Клара Новикова, а также известные не только московской публике - Валерий Пак, Лариса Кандалова, Татьяна Петрова...

Вёл концерт Олег Марусев. Артист, телеведущий. Эрудит. Блестящий знаток А.С. Пушкина. Он обладал на редкость грамотной литературной речью, которая выделяла его даже среди "матёрых" разговорников. Полагаю, что в этом и был его узнаваемый почерк конферансье. Помните в 90-ые довольно популярную программы "Под знаком Зодиака! и "Пойми меня!" Так вот, это его, Марусева рук и ума дело. Он был настоящий интеллектуал,  и помимо этого - одним из зачинателей зарождавшегося тогда в стране аукционов. В этом деле он мастер. Говорю это, как зритель, видевший, как заразительно и плодотворно он это делал.

Впрочем, нет - не зачинателей! Справедливости ради следует заметить, что первые дерзкие попытки воплотить в жизнь это "западное" явление в нашей нормированной советской жизни, осуществил задолго до Олега Фёдоровича, Владимир Ворошилов. И не где-нибудь, а на Центральном телевидении!

 Сохранился единственный (?) видеофрагмент  ворошиловской программы "Аукцион" аж 1970 (ого!) года, где в качестве "лота" была предложена... авторская песня.

Однако, в этом месте я скажу сам себе: "стоп!" Это слишком интересная и самостоятельная история, чтобы упоминать о ней вскользь.

Поклонники таланта Валентины Толкуновой боялись опоздать на её концерт в киноконцертный "Октябрь".

Концерт певицы проходил в сопровождении инструментального ансамбля "Элегия". В нём принимал участие легендарный пианист Давид Ашкенази.

Программу вёл конферансье Оскар Волин.

А вот и знакомая "свистящая" фамилия!

В концертном зале туркомплекса "Измайлово" Серёжа вёл концертную программу с обнадёживающим названием: «Молодёжь - наша надежда». Надежду на том концерте подавали: певица Анна Широченко, братья Сергей и Николай Радченко. (Спустя некоторое время, они прославятся на всю страну исполнением шлягера А.Морозова и А. Поперечного "Домик окнами в сад"), Елена Васильева, Евгений Давыдов, Галина Семёнова, Тамара Корчагина, аккордеонист от Бога Валерий Кофтун...

Все ли они её оправдали - судить не мне...

В то же "золотое" для Серёжи время, у него появился шанс попробовать свои силы в комедии. Правда, не в кино и даже не в театре, но тем не менее!

"Отель "Эстрада". Так назывался спектакль с эстрадным уклоном, автором сценария и режиссёром которого был Вадим Реутов.

В концерте участвовали: Вячеслав Верозуб, Марина Пронина, Вадим Реутов, Татьяна Лейбель (был такой знаменитый танцевальный дуэт - Лейбель и Никольский), Александр Клоков, Марина и Андрей Ивановы, Юрий Балабанов, Михаил Полещук, Нина Высотина, Елена Васильева, Евгений Давыдов, Вадим Носков (тот самый, чью фамилию так здорово обыграл Серёжа на концерте в конце 80-ых), Наталья Вавра и инструментальный ансамбль под руководством Александра Штутина.

Возможно, и - скорее всего,- большинство имён ни о чём читателю не скажут... Это не страшно. Выпускаются же книги Памяти с сотнями тысяч фамилий безвестных солдат, благодаря подвигу которых мы обрели в 45-ом мир. Простите уж меня за такое сравнение, но пусть же имена перечисленных мастеров – солдат и офицеров "лёгкого" жанра останутся хотя бы в этой книге!

Там - труженики войны. Здесь - воины Эстрады.

По немногочисленным программкам можно отчасти проследить маршруты, которыми двигался в те годы артист Сергей Свистунов. \

Год 1982, январь месяц. числа 2,3,5,6,7,8, 9,10 - в Государственном Центральном концертном зале МГК ВЛКСМ прошёл театрализованный новогодний концерт-бал: «РОВНО В ДВЕНАДЦАТЬ!» для учащихся 8, 9 и 10 классов.

Состав солидный: Владимир Конкин читал стихи, ансамбль «Бим-бом» Валерия Лёвушкина "зажигал" в жанре музыкальной эксцентрики, удачно плели узор из пантомимы и танца лауреаты Всероссийского конкурса артистов эстрады Наталья и Олег Кирюшкины.

На новогодней дискотеке пел Юрий Антов, на песнях которых училось целоваться не одно поколения советских людей.

А кто же вёл всю эту прелесть? Как же хочется написать – «Сергей Свистунов»! Увы…

Впрочем, Свистунов на режиссёра был не в обиде! На том стационаре он делал пародии А. Трушкина «Очевидное-невероятное», что, конечно же, само по себе было достойно.

А рулил тем концертом человек с более характерной для цеха конферансье фамилией – Ольшеницкий[1]

Преобладание подобных фамилий на сцене - история давняя...

Напомню хохму, которую приписывают Николаю Смирнову-Сокольскому - одному из основателей московского театра Эстрады. Я уже цитировал её в книге, посвящённой Михаилу Наумовичу Гаркави.^[2] Не могу удержаться, чтобы не процитировать ещё раз.

Итак, Москонцерт, какое-то время, находился в здании бывшей церкви.

- Смотришь со стороны - говорил Сокольский - вроде бы церковь. Заходишь во внутрь - синагога!

Впрочем, эта «неприкасаемая» тема не является главной целью этой книги.

Перенесёмся на три года вперёд. Два дня - 26 и 27 января 1985 года в Московском Государственном театре Эстрады творческая мастерская сатиры и юмора представила искушённой московской публике эстрадное обозрение молодых артистов «Павильон смеха»

Состав довольно привлекательный: И. Рух, В. Коркина и В. Остроухов, А. Птицын, С. Крамаренко, Е. Шифрин...

Конферансье - всё тот же Ольшеницкий.

Свистунов в этом обозрении был заявлен дважды. Помимо уже знакомого автора А. Трушкина, он участвовал вместе с С. Краморенко, А. Дудником и Ст. Федосовым в исполнении музыкального фельетона «Такие же, как 40 лет назад»

Вспомним ещё одну дату - 20 ноября 1991 года. Жить Советскому Союзу оставалось 36 дней...

В тот вечер в Колонном зале Дома Союзов состоялся благотворительный концерт «Одарённые дети России».

Свистунов вёл концерт в компании очаровательных дикторов ЦТ Елены Коваленко и Татьяны Судец. Счастливчик!  Это были (и, пожалуй, остаются) одними из самых обаятельнейших дикторов Центрального телевидения!

Новый (во всех отношениях) 1992-ой год, Серёжа встретил так же, как обычно – весь в работе. Формально всё шло, как всегда.

Вопрос, который его коллеги задавали друг другу: «Как у тебя с концертами?» имел устойчивый оттенок.

С концертами было у кого-то лучше, хуже - у других. Даже ходил такой анекдот:

Встречаются два артиста Москонцерта.

Один у другого справшивает:

- Как дела?

- Что-то с телефоном...

- А что с ним?

- Да никто не звонит!

Но, в целом, конечно, звонили и концерты б ы л и. Просто менялись те, кто их организовывал - вот и всё! Советские эстрадные администраторы, чиновники Мос, Лен, Гос и Союз и прочих «концертов», постепенно уступали место рыночными барыгам, жаждавшим праздника. Но что было нашему конферансье до этих пертурбаций? Костюм, кофр, репертуар, ежедневник в сумке с адресом и временем начала - всё оставалось прежним...

Никто пока не врубился, до какой степени всё изменилось! Словно малых щенят, нас выбросили в рыночный водосток. Живите, детки, как сможете! Выплывите - хорошо. Нет - туда вам и дорога!

А пока концертные пути-дороги привели нашего героя в славный город, ещё вчера называвшейся Ленинградом. Некая меховая фирма «Лена» 24, 25, 26 января 1992 года представила шоу-программу «Зимняя фантазия».

Крупными буквами на афишах стояло имя певца и композитора Сергея Свис... то есть, его тёзки Минаева, а также Дианы Шагаевой,  Сергея Свистунова , Александра Ковалевского и театра музыкальной пародии "Бим-бом"***.

В качестве «вишенки на торте» программу украшал Дом моделей Санкт-Петербурга... Одним словом: «Здравствуй, рынок - Новый год!..»

Здесь я не могу не сказать слово об упомянутом Саше Ковалевском,  - талантливом певце и композиторе, трагически погибшем в 52 года, вместе со своей женой и директором Аллой. Подробности - ни к чему. Кому интересно - зайдите в интернет. Его песни исполняли именитые столичные певцы. А «Скажите, мадам» на стихи. Д. Уманова - была в репертуаре Иосифа Кобзона.

Накануне я общался с Ковалевскими в ЦДРИ, рассказал про книгу о Серёже. Но спокойно поговорить за кулисами - почти невозможно.

Ковалевским было что рассказать о нём. Поэтому Алла радушно пригласила меня в их недавно приобретённый загородный дом, в которым они собирались жить долго и счастливо...

Не получилось...  Светлая им память!

Известный московский поэт и ведущий Михаил Слуцкий хорошо знал Сашу и написал совместно с ним несколько песен. Вот что он рассказал об одном уникальном концерте.

- Театр Эстрады. Конец 20 века… Концерт вели четыре конферансье - Виктор Вехотурцев, Сергей Свистунов, Валерий Москалёв и завершал Михаил Слуцкий. Это была идея жены Ковалевского - Аллы. Вести поочерёдно четырём конферансье. Показывать, рассказывать... Всё было расписано. Свистунов вёл концертный блок, в котором участвовал Саша Ковалевский в кинотеатре «Октябрь». И когда в конце своего выступления, Ковалевский буквально поднял зал, Свистунов тут же это обыграл: «Ох, Ковалевский - Кашпировский! Как же он умеет воздействовать на публику!!!»

- Миш, что с уходом Свистунова, ушло из профессии конферансье?

- Он умел находить контакт со зрителем. Быть для него «своим». Это бывает очень непросто. Особенно в последнее время. Кое-кто к нашей профессии относятся с предубеждением: «А чего это он вышел?! Почему нельзя артиста объявить просто за кулисами? Или чтобы номера шли один за другим? Или чтобы сами артисты объявляли себя?!

Свистунов умел артистов так преподнести, что концерт превращался в действо, в спектакль, в котором актёры не только, кто на сцене, но и сами зрители. Это и есть искусство конферанса, которым хорошо владел Сергей Свистунов.

Выше я упомянул о пробе сил Свистунова в сценической постановке - пусть даже и с «эстрадным уклоном». Но значит ли это, что Мельпомена^[3], по сути, так и не тронула его своим крылом? Попробуем на этот вопрос ответить в следующей главе.